رحلة "الطنطور" من أميرات القرن الثامن عشر إلى مسارح القرن العشرين

تتعين مراتب الطنطور وأشكاله في كتب بحثية عدة في قسم الأرشيف والمجموعات الخاصة في مكتبة الجامعة الأميركية في بيروت، ولا سيما في مؤلف ماجد بو طنوس عن "تاريخ الأزياء اللبنانية"، حيث يعرف الطنطور أنه "عبارة عن قلنسوة طويلة أسطوانية الشكل، مخروطية تنتهي في أعلاها بما يشبه قرن الوعل وهو في الغالب من فضة أو نحاس بطول أربعين سنتيمترا أو أكثر وعليه نقوش وآيات مقدسة... مع تمايز طنطور الأميرات بأنه كان مصنوعا من الذهب مزدانا بالجواهر والنقوش".

يوضح أن "الطنطور لم يعرف انتشاره الكبير إلا مع  قيام الإمارة المعنية" معتبرا أن  "للأميرة خاصكية، زوجة الأمير فخر الدين الثاني، التي رافقته في سفره إلى توسكانا، صورة وضعت لها هنا وهناك والطنطور على رأسها".

يشدد على أن "الأميرة خاصكية تشكل نموذجا لـمعتمرات الطرطور، اللواتي كن لا يخلعنه عن رؤوسهن لا ليلا ولا نهارا، لذلك كن يبعدن فراشهن عن الحائط ليستطعن النوم والطنطور على رؤوسهن".

أناقة المرأة وفراش الموت

يرتبط الطنطور بأناقة المرأة، وبقاؤه على رأسها ليل نهار هو مظهر من مظاهر الحشمة. يذكر الأديب لحد خاطر في كتابه "العادات والتقاليد اللبنانية" في جزئه الثاني، أن أحد  المستشرقين وهو الأب دو جيران ذكر أن "النساء لا يتخلين عن الطنطور مطلقا، لا في الصحة ولا في المرض، ولا حتى وهنّ على فراش الموت، إذ كن يلفظن أنفاسهن الأخيرة والطنطور رفيقهن الوحيد"، مشددا على أن "القرن كان يباع بعد الموت ويعود ريعه لإقامة الصلوات عن راحة نفس الفقيدة".

غير أن الطنطور لم يكن حكرا على الطبقة النبيلة وفقا لما نقل الدكتور عبد العزيز حميد صالح في القسم السابع من مؤلفه عن "الأزياء عند العرب عبر العصور المتعاقبة" المتوفر في القسم نفسه في مكتبة الجامعة الأميركية في بيروت، مستندا الى أن بعض الرحالة، الذين قدموا الى لبنان في القرون الثلاثة الأخيرة، نقلوا في كتبهم أن الطرطور "كانت تستعين بلبسه النساء المارونيات والدرزيات ولا سيما في جبل لبنان وأيضا في القسم الغربي من سوريا".

ينقل الدكتور صالح في مؤلفه أن واحدا من الرحالة "كتب أن النساء المارونيات والدرزيات يضعن على رؤوسهن أنبوبة من القصدير أو الفضة على هيئة مخروط له من الطول ما مقداره اثنتا عشرة عقدة"، مضيفا أن آخر كتب "أنه كان غالبا ما يصنع من البرونز أو القصدير وأن نساء الطبقة الوسطى كن يستعن بلباسهن بطراطير من الفضة، في حين أن بعض نساء الطبقة العليا كانت الطراطير تصاغ لهن من الذهب".

يتوقف عند شهادات حية في كتابات أفادت أن "بعض هؤلاء الرحالة شاهدوا بعض نساء مارونيات خرجن من كنيسة في بيروت، وكن يلفتن النظر بقرن ضيق يعلو رؤوسهن ويبلغ طوله نحو ثماني عشرة عقدة، وهو مغطى بخمار دقيق".   

يكشف الديبلوماسي الفرنسي هنري غيز في كتابه "بيروت ولبنان منذ قرن ونصف القرن" أن "الطنطور بقي لباس المسيحيات والدرزيات حتى أواسط أربعينات القرن الماضي (التاسع عشر)، وبدأ يضمحل لباسه بعد حوادث عام 1845 لأسباب عدة منها أن تكلفته الباهظة شكلت عائقا اساسيا للزواج، مما دفع قادة الرأي الى المطالبة بالتخلي عنه".

روميو لحود وأناقة التراث

استعاد الفنان اللبناني الراحل روميو لحود من خلال تعاونه وشقيقته مصممة الأزياء بابو لحود، أناقة التراث اللبناني من خلال عودة الطنطور- وللمرة الأولى- إلى المسرح الغنائي المسرحي من خلال إطلالة الشحرورة صباح متوجة بطنطور وهي تؤدي دورها في مسرحية "الشلال"، التي عرضت في مهرجانات بعلبك الدولية في العام 1963.

هكذا تثني لحود عبر "المجلة" على الدور الريادي لروميو لحود وحرصه على  إحياء الفولكلور اللبناني ومنه الطنطور في عروض مسرحية غنائية عدة، "في حين أنه لم يتصدر أولويات الرحابنة في أعمالهم، التي كانت تعتمد أغطية رأس تقليدية شائعة، عند العامة، ومنها اللبادة التراثية للرجال مثلا".

تضيف: "عندما طلب مني الأستاذ منصور الرحباني تصميم أزياء مسرحية 'صيف 840'، اعتذر عن عدم قبول اقتراحي إدخال الطنطور في بعض الأزياء التراثية مبديا رغبته في التركيز على اللباس التقليدي العام".

تسرد بإسهاب تجربة روميو لحود مع الطنطور، ومنها في العروض المسرحية، "موال" و"عتابا" و"ميجانا"، التي انطلقت في ستينات القرن الماضي في ما عرف آنذاك بالمسرح الفولكلوري الدائم على "مسرح فينيسيا"، مشيرة الى أن الشحرورة صباح حققت نجاحا لافتا في دورها في مسرحية "ميجانا" (1965) وهي "متوجة" بالطنطور، مع  تألق فتيات أيضا في الفرقة الراقصة في العرض نفسه بالطنطور.

الأهم، وفقا لها، "أن روميو لحود حرص على تعريف العالم الغربي على الفولكلور اللبناني من خلال تقديم لوحات من هذه العروض الثلاثة على مسرح الأولمبياد في باريس، إضافة الى جولة في بلجيكا وضواحي فرنسا وصولا الى منطقة الألزاس واللورين".

تلفت أيضا إلى أن الفنانة القديرة سلوى القطريب، تألقت بدور الأميرة، معتمرةً الطنطور في مسرحية "الأميرة زمرد" في 1978، وقد شاركها معها في هذا العمل المسرحي كل من ملحم بركات وعبدو ياغي ومنير غاوي وماري مراد وغيرهم، إضافة إلى اعتماد تاج الرأس لسلوى القطريب في مسرحية "ليالي لبنانية" ضمن فعاليات "مهرجانات بيبلوس الدولية" في 1987.

 تتوقف لحود عند تفاصيل تنفيذ تصميم الطنطور، "وهو عمل مضن وصعب يترافق مع اختيار الأحجار الكريمة المناسبة له كاللؤلؤ، وهو ما التزمته دار شانتال أو محترف مدام صالحة المولج خلال تنفيذ تصاميمي للعروض المسرحية"، مشيرة إلى أن "متابعة مراحل صناعة الطنطور ليست بالأمر السهل، ولا سيما بضرورة ألا يعوق تحرك الممثلة أو الراقصة على المسرح، مما فرض علينا اعتماد مادة الكرتون لصناعة الطنطور لتتمكن الفتيات من تقديم لوحات فولكلورية راقصة خلال عرض 'الليالي اللبنانية' في "مهرجانات جرش" في الأردن عام 1987".

الطنطور "افتراضيا"

في العالم الافتراضي، يرى مصمم الأزياء جو شليطا- وهو مؤسس المنصة الرقمية Lebanese Fashion History (تاريخ الموضة في لبنان)- في حديث الى "المجلة" أن "المنصة ذاتها تحتفي بالعراقة اللبنانية في مجال الموضة وتسعى إلى الحفاظ عليها وتوثيق جوانبها الملموسة وغير الملموسة وأرشفة تاريخها الغني، فالهدف من المنصة هو الحفاظ على هويتنا الثقافية وعلى التراث اللبناني من أجل أجيال الغد".

لا يتطلع شليطا إلى الوصول إلى المجتمع المحلي أو منطقة المتوسط فحسب، بل "نريد أيضا أن نُظهر للمجتمع الدولي تأثير لبنان على الساحة العالمية، مع تسليط الضوء على هذه الروابط الدولية"، موضحا أنه "يسعى من خلال الأرشفة والتوثيق، إلى الحفاظ على استمرارية التقاليد اللبنانية وأصالتها".

أما في ما خص الطنطور وإحيائه في حفل مشاركة ملكة جمال لبنان ندى كوسا، فيعتبر شليطا أن "التصميم الذي جسّد الطنطور الحقيقي، شكّل مفاجأة لكثيرين، لأنه يختلف كثيرا عن تصاميم الطنطور التجارية التي اعتادوا رؤيتها، مما أدى إلى تجدد الاهتمام والوعي بالتراث الغني الذي يتمتع به لبنان"، مشددا على أن "الزي الوطني الذي ارتدته ملكة جمال لبنان ندى كوسا، أثار موجهة اهتمام واسعة في وسائل الإعلام اللبنانية، فحظي بأكبر قدر من النقاش والتغطية الإعلامية في تاريخ مشاركات ملكات جمال لبنان في المسابقات العالمية".