فوميكو هاياشي في جحيم اليابان الاستعماري

انطلاقا من عام 1938، انضمت هاياشي إلى حلقة من المراسلين الحربيين المؤيدين للنظام العسكري الياباني، وكتبت ريبورتاجات عن الحرب الصينية ــ اليابانية لصحف ومجلات مختلفة. عام 1941، توجهت مع مجموعة من الكاتبات اليابانيات إلى منشوريا التي كانت تحت الاحتلال الياباني، قبل أن تقصد في العام التالي جنوب شرق آسيا، فتمضي ثمانية أشهر بين جزر أندمان وسنغافورة وجاوا وبورنيو.

بعد الحرب العالمية الثانية، كرست هاياشي معظم وقتها للكتابة، فوضعت روائعها الأدبية الثلاث: "زهور الأقحوان الأخيرة" (1948)، "غيوم عائمة" (1950)، "الوجبة" (1951)، ونصوصا سردية وشعرية كثيرة غيرها، وأصبحت الكاتبة الأكثر شعبية في وطنها، على الرغم من الانتقادات التي تعرضت لها من جراء مشاركتها في الدعاية الحربية التي روّج لها نظام هيروهيتو، ومن عدم تقديمها أي اعتذار أو تبرير لسلوكها هذا.

لكن عام 1951، عاجلتها المنية إثر إصابتها بنوبة قلبية ناتجة من إفراطها في العمل، وكانت لا تزال في سن الثامنة والأربعين. رحيل مبكر تأسف عليه صديقها، الكاتب الكبير ياسوناري كاواباتا، في الكلمة التي ألقاها خلال جنازتها، ودفع بلدية طوكيو إلى تحويل منزلها في هذه المدينة إلى متحف، وبلدية مدينة أونوميشي، حيث نشأت، إلى نصب تمثال برونزي في أحد شوارعها تخليدا لذكراها. تكريم لن يحول دون تلاشي شهرتها قبل بلوغها العالم الخارجي، على الرغم من ترجمة أبرز أعمالها إلى الإنكليزية والفرنسية والألمانية والإسبانية والإيطالية ولغات أخرى.

حرية واضطراب

في روايات هاياشي وقصصها، ثمة غالبا نساء متحررات يختبرن حياة عاطفية مضطربة، مثلها. وفي الدراسة التي وضعتها حولها، تشير الباحثة الأميركية جوان إريكسون، التي ترجمت روايتيها "متشردة" و"نرسيس" إلى الإنكليزية، إلى أن قيمة هذه الكاتبة تكمن في الشفافية الذي تنقل بها، ليس فقط إنسانية أولئك النساء، بل أيضا أشخاص آخرين يقبعون في الجانب المعتم للمجتمع الياباني. وفي هذا السياق، تشكّك إريكسون في الطابع السيرذاتي لأعمالها، وتعبّر عن وجهة نظر مخالفة لآراء الجامعيين والنقاد الذين قرأوا هذه الأعمال من هذه الزاوية فقط، ولم يروا الخيال الفاعل فيها، الذي يحوّل تجربة هاياشي الشخصية ويتلاعب بها بعمق. وجهة نظر تؤيدها الشاعرة اليابانية نوريكو ميزوتا، ومواطنتها المترجمة كيوكو إيريي سيلدن، اللتان تعتبران أن الروايات والقصص التي وضعتها هذه الكاتبة خلال مرحلة نضجها هي "أعمال خرافية خالصة ومنجزة بإتقان فني مدهش". وهو ما أكدته بنفسها، حين أوضحت أنها لجأت إلى الخيال لفصل نفسها عن "الالتباس المثير للغثيان" الذي تسببت به رواية "متشردة" المستوحاة بشكل كبير من سنوات صباها.

القصص الـ 11 التي نقلها دو سيكاتي حديثا إلى الفرنسية، كتبتها هاياشي بين عامي 1930 و1948، وصدرت بمعظمها في مجلات وهي حيّة، قبل أن يأخذ بعضها مكانه في كتب صدرت بعد رحيلها. قصص نكتشف فيها بلدا مدمرا جراء الحرب، وشخصيات تقضي وقتها في البحث عن عمل ومأوى وطعام، في استحضار تجربة الحرب التي عاشتها أو شاركت فيها، من دون أن تفهم دوافعها، وفي تذكر أطفال، زوجات أو أصدقاء تواروا بسببها. لكن على الرغم من أجواء الأسى والخراب الطاغية، نستشعر في هذه القصص شكلا غريبا من الصفاء والطمأنينة. كأن الأقدار الفردية فيها تبقى أقل أهمية من لحظة جمال أو من ابتسامة طيبة على وجه. كأن نشيد الناي الغامض الذي يرتفع في بعضها هو وحده المهم لتجنب فقدان الأمل.

واقعية سحرية

من بين هذه القصص، ثمة ثلاث كتبتها هاياشي على شكل حكايات للأطفال، بأسلوب واقعي سحري. في الأخرى، تلجأ تارة إلى صيغة المتكلم، وطورا إلى صيغة المجهول، لسرد فصول من تجربتها الشخصية، لكن بعد تمريرها في مرشح الخيال. ومع أن الحب والانفصال بين كائنين تائهين هو موضوع متواتر فيها، لكن الحرب تبقى كلية الحضور، ومعها العوز الذي رافقها أو تبعها، والخراب الذي تسببت به، خصوصا في طوكيو. وفي هذا السياق، يصور بعضها فرار معظم سكان هذه المدينة منها بسبب القصف اليومي الذي كانت تتعرض له، وبحثهم عن وسائل مختلفة للبقاء على قيد الحياة، من بينها التوجه إلى الريف حيث سيكتشفون نوعا آخر من الحياة، ويعيشون غالبا بين أيتام وعجزة وأمهات أو آباء فقدوا أطفالهم أو رفيق(ة) دربهم.

اللافت أيضا في هذه القصص هو ترصيع هاياشي السرد الانطباعي فيها بقصائد لها، الأمر الذي يدرجها ضمن التقليد الأدبي الياباني. لكنها لا تكتفي بذلك، بل تثري أيضا نثرها باقتباسات من شعراء يابانيين آخرين، وبمراجع تعود إلى ممارسات أو معتقدات دينية، بوذية أو وثنية، وتلجأ إلى شكل الحكاية، وإلى الخارق، كوسيلتين لتطرح برهافة مشاكل اجتماعية أو سيكولوجية، كألم الانفصال عن حبيب، للشهادة على أهوال الحرب أو محنة النزوح، وخصوصا لتصوير هزيمة وطنها ونتائجها المدمرة على أبنائه.

من جهته، يلاحظ المترجم دو سيكاتي، في المقدمة التي وضعها لهذه القصص، تشابهات بينها وبين حكايات كينجي ميازاوا، المزامنة لها، وحكايات هانز كريستيان أندرسن التي كانت هاياشي أول من نقلها إلى اليابانية. يلاحظ أيضا آثار ولعها بالكتّاب الروس، في قصصها ذات الطابع الـتأملي، خصوصا أنطون تشيخوف الذي تظهر بصمته بوضوح في جوقة الأصوات التي ترتفع داخل قصة "البحث عن وظيفة". وإذ يصيب في استشفافه عنصرا تعاطفيا وإنسانيا توازن الكاتبة به وصفها لانحدار المجتمع الياباني خلال الحرب وبعدها، ويتجلى عن طريق صداقة أو سلوك تضامني يلطف مشاعر اليأس والعزلة والضياع لدى شخصياتها. لكننا لا نرى مثله تناقضا بين النفور من الأمومة الذي يتسلط على بعض قصصها، واهتمامها بأدب الأطفال، بل نتيجة منطقية لمن لم يختبر في طفولته سوى حياة البؤس والمعاناة وعدم الاستقرار، ولم يكن يملك سوى مخيلته للفرار من واقعه الرهيب، على غرار الكاتبة.

نرى أيضا أن القصص التي اختار دو سيكاتي ترجمتها وجمعها في كتاب، تستمد قيمتها من مواصفات كل منها، وأيضا من تسلسلها الذي، بتغطيته جزءا كبيرا من مسيرة هاياشي، يسمح برؤية تطور عملها الكتابي ونظرتها إلى العالم والعلاقات البشرية. فبينما تشكل قصتا "خراب" و"عودة إلى الريف"، اللتان تفتحان هذا الديوان، امتدادا لرواية "متشردة"، تتميز قصة "وسط المدينة" التي تختمه بتشييد يتجاوز في إحكامه وسحره حبكات القصص السابقة، كما تتميز بتقديمها صورة أقل سلبية وتشاؤما للعلاقات العاطفية. قصة يتجلى فيها نضج بصيرة هاياشي في نهاية دربها، ومعه تلك الشعرية المتنامية في نثرها، التي يعكسها اقتصاد كبير في الكلمات، سرد إيقاعي ورؤى خاطفة تظهر فيها حساسيتها الشديدة تجاه الأماكن الموصوفة، وقدراتها العالية على تصوير تيه شخصيات معزولة خلال الليل، في أحياء كانت قبل الحرب مرصودة للملذات أو في مناطق مهجورة، على شاطئ البحر أو على ضفة نهر، في بيئة مدينية أو فضاء ريفي، وعموما، في أماكن قوّضها البؤس ومزّقها عنف البشر.

تصوير بلغة شديدة الحيوية، تتأرجح نبرتها بين إحباط وفجاجة وتأمل حلمي، وبين سخرية وغنائية، وتنفتح بأسلوبها المتبدل على أنواع أدبية مختلفة تمتد من الحكايات الأسطورية إلى الرؤى الحديثة لنهاية العالم، مرورا بسرديات التشرد الشهيرة في التقليد الأدبي الياباني.