الفنان التشكيلي علاء بشير... إنساني بضراوة

إلى هذا الحد كان الواقع غرائبيا؟ في حقيقة عمله لم يكن الطبيب مهتما بغرائبية الصور التي يراها وهي صور فاجعة، بقدر ما كان يسعى إلى استنباط الأفكار التي تحيط بتلك الصور. هل يفكر أولئك الذاهبون إلى الموت بالطريقة نفسها التي يفكر من خلالها العائدون منه؟ لم يخلُ الصمت من صخب مكتوم. في تلك المسافة يضع الطبيب رسومه. وهي محاولة للعلاج الذاتي. من خلال الرسم والنحت قاوم علاء بشير فكرة الاستسلام للموت. لذلك لا تصف منحوتاته ورسومه مشهدا بعينه حين تغزونا بأفكارها التي تبدو مستخرجة من عالم ما ورائي.

غير أن تجربة الطبيب الواقعية تخبرنا أن الرسام كان مخلصا للواقع على الرغم من أنه تحاشى الوصف ولم يشأ التخلي عن حقيقة أن الموت فكرة تتجاوز الواقع وتحبطه. مسكونا بمقاومة موت الآخرين، رسم ونحت علاء بشير وهو يرتجل جمالا، سيكون دائما مختوما باسمه. ما يؤمن بشير به من نظريات الطب التكميلي ينقض ما صار مشاعا من ممارسات تجارية في مجال عمليات التجميل.

أفكار وجودية برؤى تصويرية

المعرض الحالي يضم خمسة أعمال كبيرة الحجم (4 أمتار عرضا و3 أمتار ارتفاعا) وهي جزء من سلسلة أعمال سبق له أن نفذها في الدوحة حيث يعمل جراحا هناك بين وآخر. المَشاهد في جزء كبير من مفرداتها تذكّر بالعالم الرمزي الذي سبق للفنان أن ركبه كأنه يستله من كوابيس، هي بالنسبة إليه لم تكن رهينة بالنوم بقدر ما هي محاولة لتوظيف أفكاره عن ثنائية الموت والحياة في محاولة تأثيث العدم بمفردات هي ليست منه. في كل لوحة من لوحات المعرض، هناك مجموعة من الأفكار الوجودية التي تصدم المتلقي لأنها أخيرا اكتسبت طابعها التصويري. ولكن ذلك لا يمثل مشكلة لعلاء بشير الذي أراد في معرضه الحالي أن يسمّي العلاقة بين الموت والحياة باسمها الحقيقي: "المساومة". شيء من الموت وشيء من الحياة. مرويات الطبيب أثناء الحرب كثيرة، غير أن واحدة منها يمكن أن تقع في المسافة التي تفصل بين الموت والحياة. يقول: "كان لدينا في مستشفى الواسطي خمس قاعات للعمليات وهو ما كان يفرض علينا أن نختار خمسة جرحى في كل مرة من بين عشرات الجرحى. الأقرب إلى النجاة كان يملك حظا أكثر من ذلك الذي يموت حتى لو أُجريت له عملية"، لكن الرسّام ينفي أنه كان تعرف الى العالم الذي يرسمه من طريق تجربته طبيبا. ذلك لأن عالمه في الرسم يتسع لمفردات مستعارة من الطبيعة أيضا.

لن يكون الموت مخيفا

من بين الرسامين العراقيين المجددين الذين ظهروا في ستينات القرن العشرين، ينفرد علاء بشير بميله إلى إنسانية العمل الفني وعدم إنزلاقه إلى ترف ورفاهية الشكل على حساب المعنى. ذلك لا يعني أن المعادلة الفنية لديه قدمت الفكرة على الشكل. يعنى بشير بأصول الحرفة وعناصر التقنية كأي فنان تقليدي لا يجد مانعا من أن تقتحم طريقة الرؤية الحديثة عالمه، غير أنه في الوقت نفسه يصر على أن تكون اللوحة بابا ينفتح أمام المشاهد ليلقي به في حقول الأسئلة الوجودية وبالأخص ما يتعلق منها بالجانب المظلم الذي يقع في مناطق هي ليست في متناول النظر المباشر. شيء ما هو أشبه بالأشعة السينية، لكن بطريقة تتخطى الجسد إلى الشعور الذي يجمع بين ما هو ملموس وما هو مفكر فيه كما لو أنه نوع من الحلم.

يرسم بشير مشاهد مستعارة من واقع متخيل. ولديه سلسلة لا تنقطع من الحكايات التي يؤكد من خلالها أنه كان مضطرا إلى اختزال ما رآه واقعيا فوصل إلى الفكرة التي تعزز حقيقة ما عاشه مع بشر حقيقيين، كانوا قد وصلوا من غير أن يقرروا إلى لحظة الصدق الصافي. في واحد من أعمال المعرض، رسم بشير احتفالا جنائزيا تهيء فيه الأشباح الموتى للذهاب إلى العالم الآخر، لكنّ مزاج الرسام الدنيوي فرض عليه مشهدا جنانئيا. زهور بكل الألوان وأشجار وأعشاب خضراء من كل الأنواع. لم يكن مشهد الوداع  سوداويا. لم يكن الموت هذه المرة مخيفا.

مرويات عن عالم الخليقة

الرسام الذي أقام معارض كثيرة داخل العراق وخارجه وبالأخص في الولايات المتحدة وبريطانيا حيث يقيم، استهلم في رسومه هذه المرة الثنائيات الوجودية التي يعتقد أن وجودنا قائم عليها. الحب والكراهية. الليل والنهار. المرأة والرجل. الحياة والموت. ومن خلالها جميعا الإنسان والفن. ليس كسواه من الفنانين، يفكر علاء بشير في قسوة أن يكون الإنسان غريبا عن الفن وأن يكون الفن في المقابل غريبا عن الإنسان. علاء بشير كما يقول نيتشه، "إنساني بضراوة". تلك صفة ستعزز طريقته المتفردة في التفكير في الفن. رسام من نوعه يفكر في مستقبل النوع البشري، غير أنه يفكر في الوقت نفسه بالرسم باعتباره محاولة لتبرئة الكائن البشري مما يجري من حوله.

أهمية علاء بشير تكمن في ما يرسمه، غير أنها أيضا تكمن في ما تنطوي عليه رسومه من أفكار تظل غامضة وقد لا تفك لغزيتها مروياته عن عالم الخليقة الذي احتفى به في رسومه.