جورج شحادة الشاعر الينبوعي

على أننا نظن أن تكوين جورج شحادة الشرقي (اللبناني) ساهم المساهمة الأساسية في تشريع القصيدة على السِّرّي، واللامألوف، خلال ذاكرة مُعبّأة بالحكايات والأقاصيص والخرافات، لذا يبدو شحادة شاعر "حكايات". يروي دائما بشِعره، ينفتح كصندوق فرجة غريب، لتتدفّق الصور ويتدفق معها صوت الرواية أو "الحكواتي"، الشّفوي. لهذا، ربما، لم تغادر قصيدة شحادة "الشّفوي" مغادرة نهائية، ولم تلتحق التحاقا تاما بالكتابي. على أن الشّفوي عنده من فرط ما يشفّ، أقرب إلى الصوت النحيل، الهامس، حتى درجات الصمت، منه إلى الشفوي العالي أو المبسّط. لذا يصعب إلقاء شعر شحادة. إنه "أَصمت" من أن يُعلن بصوت، أو بحنجرة، أو في مدى. إنما تحكيه كحكايات "الوسادة" همسا، كأنّما في أذن طفل قبل أن ينام...

هذا الطابع يعود، بين ما يعود إليه، إلى الجمالية المخفية "الماكرة" عند شحادة. صحيح أنه استفاد من بعض وجوه "البلاغة" في تركيب متنه، وجملته، ولعبته، إلّا أنّه تجاوز هشاشة البلاغة التقليديّة وشكليّتها، وبرّانيتها، إلى جمالية أبعد من التوازنات العقلية والمنطقية، وحتى اللغويّة المعهودة كإرثٍ وعادات وأنماط. على أنه رغم الفطرية البرّاقة، والبوح القريب (والمنمنمة وهو كاتب منمنمات بامتياز)، يعرف شاعر "فاسكو" و"السفر" كيف يلجم التدفّق ويروّض المصادفة، ويكتِّل الفيض. فإزميله مرهف وشفيف، يزيل ويحذف، ليُبقي ما يوحي، وما يشير وما يومئ كـ"الجوهرجي"، لينضم بذلك إلى تلك الرهافة اللغوية الحسّاسة التي تميّز الشِّعر اللبناني دون سواه من الشِّعر العربي، من صلاح لبكي إلى إلياس أبي شبكة وأمين نخلة وسعيد عقل وأُنسي الحاج وامتدادا إلى ميشال طراد والرحبانيين اللذين تأثّرا عميقا بشِعر شحادة وخصوصا بمسرحه (شخصياته، لغته، مناخاته).

هذه الجمالية الكثيفة الخبيئة والمصفّاة القائمة أساسا على هاجس الاختزال، هي التي جعلت شحادة يتجنّب كتابه القصيدة الطويلة كما نجد مثلا عند هنري ميشو وبول كلوديل وسان جون برس وبيار إيمانويل. فهو شاعر المقطوعة التي تختزن مدى مفتوحا، وشاعر الجملة ذات النوافذ الكثيرة، وشاعر الالتماعة، واللمحة، والبارقة التي تضيء عالما كاملا، بل هو الصياد مقتنص اللحظة المكتنزة بلا ترهل ولا سَيَلان ولا زوائد. وهنا يلتقي رينه شار الذي، بدوره، لم يكتب مطوّلات إلا إذا اعتبرنا "أوراق هيبنوز" قصيدة واحدة...

كل ذلك يعني أن شحادة يصطفي الجوهري، خارج التزامات اليومي أو الحدثي أو التفصيلي، ولهذا ربما كأنه كتب قصيدة واحدة بلا عنوان سوی عنوان واحد لكل أعماله "أشعار"، ولهذا ربما يكون القول إن شحادة كتب القصيدة الوحيدة. أي إنه ليس شاعر مراحل ولا تفجير مراحل. ولا قفز بين التجارب تماما كبودلير أو فاليري أو مالارميه أو بيار جان جوف. شحادة، اليوم، يبقى كلّه. في وقت تتساقط فيه تجارب كبيرة، وَسَمَت مراحل كاملة، يبقى كلّه، لأنه كتب القصيدة العارية من الالزامات الخارجية، ومن الأيديولوجيا، ومن النظريات.

بعد 34 عاما من رحيله ها هو لا يزال بيننا، شعريّا ومسرحيّا. ربّما يكون مسرحه أوسع مساحة من قصائده، التي قُدّمت في عشرات البلدان العربيّة والعالميّة، ولا يختلف في شخصيّاته بأمزجتهم وحالاتهم، عن جوهر قصائده، بهذه الفرادة، اللافتة، والأحداث التي تبدو لا زمنيّة من حيث طبائعها، لكنها تعبّر عن رؤيا، هي فانتازيّة، غرائبيّة، تنفتح على عوالم خياليّة، لا يتمكّن القارئ أو المتفرّج إلى التقاط عمقها، بل يُساورها، بما توحي، وما تستوحي من عوالم تتأرجح بين السخرية الهادئة، والغرابة الشعرية. من هنا بالذات، نجد أنّ مسرحه، ذا اللغة المتفرّدة، لا ينفصل عن قصائده، كأنّه أحيانا مصنوع من الكلمات وأخرى من غربة الأمكنة، والحوارات، عبثيّة أكانت أم غير عبثيّة، تبدو مُتوأمة؛ كأن شخصيّاته كقصائده تنفتح على عالم جديد، كثيف على شفافيّة، وشفّاف على جروح الزمن والمصادفات.