دوناتيلو المسافر بمنحوتاته بين العصور

حكاية دينية تتشبه بالغزل

يسلط المعرض الحالي الضوء على مختلف المراحل التي مر بها دوناتيلو من خلال نتاجه المتنوّع من بداياته التي شهدت تدريبه صائغا حاذقا للذهب وصولا إلى المرحلة التي تألق فيها حين حظي برعاية عائلة ميديشي في بداية بزوغ سلطتها في فلورنسا. في تلك المرحلة المبكرة من عصر النهضة برز فنانون مثل غيبرتي وبرونليسكي وميكيلوزي، إضافة إلى طائفة من النحاتين والحرفيين الذين عملوا في المحترفات الفنية. كان دوناتيلو  الأكثر حظوة بينهم على مستوى تنفيذ الأعمال الفنية التي أهّلته على المستويين الفني والتاريخي لئلا يقلّ قيمة عن ليوناردو دافنشي (1452 ــ 1519)  وساندرا بوتشيلي (1445 ــ 1510) اللذين ظهرا بعده في مرحلة تطورت فيه الرؤية الفنية وتحررت الرؤية الفنية من قبضة الكنيسة أكثر. 

يضم المعرض 130 عملا نحتيا. هناك الكثير من الحيوية النحتية مع دوناتيلو. جعل سيد منحوتات عصر النهضة المبكرة فنه يتمحور حول ديفيد (النبي داود) الذي يلوح تمثاله في أفق المعرض لينقضّ على كل ما حوله وكأنه يرقص وحيدا. إنه هناك. تراه بمجرد دخولك إلى صالة العرض وهو يقف فوق رأس جالوت المقطوع. الحكاية الدينية نفسها إنما بعذوبة أسلوبية كأنها مشروع غزل متدفق. رقبة ديفيد طويلة ملتوية وملامحها دقيقة، لكنه ممتد للغاية، سلكي للغاية، متعجرف للغاية لدرجة أنك فجأة تشعر بأنك صغير إلى جانبه، أصبحتَ مجرد جالوت آخر يجب قتله.

كائنات خيالية تنبض بالحياة

هذا ما فعله دوناتيلو في حياته المليئة بالمنجزات. لعب بتقنيات صياغة الذهب وصب البرونز والنحت على الحجر وابتكر معها أشكاله. استعمل الرخام والخزف والخشب وأعاد ابتكارها ودفع بها في اتجاهات جديدة. لقد نحت النقوش السطحية حتى لتبدو مصنوعة من الضباب، كائنات خيالية ورقيقة للغاية لدرجة أنك تنصاع لحبها، وتماثيل نصفية حقيقية لدرجة أنها قد تنبض بالحياة.

ولد دوناتيلو في فلورنسا عام 1386 وصنع لنفسه اسم النحات الأول في عصره. ملأ الكنائس والمنازل الثرية في إيطاليا بأعماله، وأقام محترفا ضخما، عمل فيه جميع الفنانين والمهندسين المعماريين المهمين في عصره مساعدين له. صحيح أنه كان أهم نحات على الإطلاق غير أنه صار مع الزمن صعبا التفريق بين أعماله وأعمال أولئك المساعدين التي يُشك أنها صارت جزءا من تاريخه حين يُقام معرض كالذي نحن في صدده.

ولكن هناك اشكالية أخرى تتعلق بإقامة معارض للفنون القديمة التي لا تقدّر بثمن والتي صُنعت للكنائس في بلدان أخرى مثل هذا المعرض. فإما أن تكون الأعمال هشة للغاية بحيث لا يمكن نقلها، أو أنه من المعقد السماح لها بالمغادرة إلى بلد آخر. لكن الخلط بين أعماله وأعمال الآخرين يحيط إنجاز معرض كبير كهذا المعرض بالشبهات. هناك بعض أعمال دوناتيلو المذهلة المعروضة (على الرغم من أن الكثير منها موجود أصلا في مجموعة متحف فكتوريا وألبرت)، لكن معظم الشبهات تتعلّق بدائرة تأثيره ومساعديه والنحاتين الذين قلدوه. ذلك كان قدر النحاتين الكبار ممَن اكتسبوا صفة المعلم الذي يدور في محيطه عدد من الفنانين الذين لا يُستهان بمواهبهم الكبيرة. إلا أن أحداً لا يجرؤ على اختراق دائرة دوناتيلو أو الحديث عن نسخة منه. لقد استقر تاريخ الفن على تبعية تلك الأعمال لدوناتيلو إلى أن يظهر ما يؤكد غير ذلك.

لكن الأعمال المنسوبة إليه مباشرة التي لا يُشك فيها تكشف عن لحظة امتزاج بالألم هي أشبه بمرثية صامتة لا يُسمع لها صراخ. مشاعر تتدفق بخفة وحيوية كأنّ الحدث لم ينته بعد. على سبيل المثال فإن مشهد الصلب الذي نُفذ بنقوش ضحلة لم ينته بعد. لا يمكن تصديق ذلك الخيال المستقبلي الذي لا يزال يبتكر واقعه.

كان الكلّ يقلده وبقي تأثيره مخيما على النحت العالمي حتى القرن التاسع عشر. لذلك فإن معرضا لأعماله وهو لا يمكن أن يكون استعادة شاملة لابد أن يكون في الوقت نفسه معرضا عنه. مناسبة لاستعراض تاثيره على كبار نحاتي عصره والعصور التالية.

دوناتيلو هو أشهر نحات في التاريخ. كلّ كيوبيد نُحت أو رُسم في عصر النهضة والعصور اللاحقة كان كيوبيده.